Zine02: Kënschtlerinne vereenegt iech! (2021)

Why Have There Been No Great Women Artists?

In her pioneer essay from 1971, Linda Nochlin identified societal barriers that prevent women from pursuing art careers. She did not compile a list of artists worthy of being included in the “history of art”. She did not theorise a class of art done exclusively by women. Had she done so, she would have accepted the unfair conditions that brought this question to light in the first place.

To Nochlin, the problem is the question itself: ‘Why Have There Been No Great Women Artists?’ Our definitions are based on a masculine template, which states who is of significance and who isn’t.

Nochlin’s answer is simple: there are no great women artists. To answer the “why”, she argues that it does not depend on individual accomplishments, failures, or fates, but on the valuation system of art history, dominated by men, and on the barriers existing for women in the artistic world.

Women have always been relegated to an amateur practice of art and couldn’t access appropriate artistic education. Being able to stand out as “significant” or as “a genius” goes along with being independent, which matched throughout (art) history with the social status of white men from the middle class. Women had to be housewives, mothers, and nurses. Thus, being a “genius” was intrinsically linked to being a man.

We published the first zine in 2020, where we gave further details on the nature of these societal barriers. In that line, our goal is not simply to draw attention to all the artists forgotten by our school education, but to show the impact of missing female templates.

In 2021 we go a step further and tackle two new topics: eurocentrism and problematic male artists.

We want to support young women in their pursuit of an artistic career. We want to disrupt the perception of what it means to be an artist: to us, it doesn’t mean being an educated white man.

Poderosas – Déi Mächteg
Eng kollaborativ Aktioun vum M.A.F.I.A. Kollektiv zum Weltfraendag

All Joers stréime méi a méi Leit den 8. Mäerz op d’Stroossen uechtert d’Welt fir fir hir Rechter anzetrieden. D’argentinescht Fotografinnenkollektiv M.A.F.I.A. (Movimiento Argentino de Fotógrafxs Independientes Autoconvocadxs) huet 2017 de Projet “Poderosas” an d’Liewe geruff: Fotografinnen aus aller Welt kënnen hir Fotoe vum 8. Mäerz era schécken, fir eng digital Ausstellung den Dag selwer ze kreéieren. D’Zil ass et “stall ze halen, zesumme méi wäit kucke wéi d’Distanzen an d’Geografie. En Album mat Biller ze erschafen, deen eis an der Zäit an am Espace verschwëstert.”

WOMANHOUSE
„For six weeks during 1972 all 17 rooms of this house in Los Angeles were transformed into an environmental art piece. Judy Chicago, Miriam Schapiro and students from the California Institute of the Arts used consciousness-raising sessions to search out and reveal the female experience and to produce theater pieces, which they wrote and performed. They explored these new feelings about themselves and about women’s role in the home, until they created, before the eyes of the public, the longings, fears and dreams women have as they cook, sow, wash and iron their lives away.”

Vom 30. Januar bis zum 28. Februar 1972 öffnete das Womanhouse seine Türen. Das gemeinschaftliche Kunstprojekt wurde in Zusammenarbeit von Judy Chicago und Miriam Schapiro mit 22 Studentinnen des California Institut of Arts geschaffen. Die initiale Idee zu der Ausstellung hatte Paula Harper, ein Mitglied des Kollegiums im kunsthistorischen Institut des California Institut of Arts.

„It was Paula Harper who suggested the idea of doing some kind of project about a house. We rented an old house on Mariposa Street in Hollywood, a fitting location as “mariposa” means “butterfly” in Spanish. For a while we were all in the larval state, and then there was this incredible immersion in the first sort of openly female work. We started the Womanhouse project as we had in Fresno, by actually constructing the space. “

Die erste Aufgabe der Studentinnen war es, einen passenden Ort für die Ausstellung zu finden. Sie streiften durch Los Angeles auf der Suche nach einem geeigneten Gebäude. So stießen sie auf die verlassene Villa in der Mariposa Avenue. Diese sollte eigentlich abgerissen werden, jedoch fanden die Besitzer Gefallen an der Idee des Künstlerkollektives und stellten ihnen das Haus zur Verfügung.

„The women broke up into teams to look for a house that would be suitable to the dreams and fantasies they envisioned for what would be an exclusively female environment. Three women saw an old house on Mariposa Street in a run-down section of Hollywood. As they explored the deserted mansion, they knew that they had found Womanhouse. They knocked at the doors of several neighboring houses until they found someone at home. He informed them that the house was owned by an elderly woman who would certainly not be interested in their project. With their customary ingenuity, the women went downtown to the Hall of Records to search out the name and address of the owner, a woman named Amanda Psalter. They wrote her a letter describing the Feminist Art Program, CalArts, and the project we wished to work on. The idea so intrigued the Psalter family that they donated the house to us for the project. On November 8. 1971, 23 women arrived at 533 Mariposa Street armed with mops, brooms, paint, buckets, rollers, sanding equipment and wallpaper. For two months we scraped walls, replaced windows, built partitions, sanded floors, made furniture, installed lights, and renovated the 75-year old dilapidated structure.“

Eines der Ziele des Kunstprogrammes, welches hinter dem Womanhouse Projekt stand, war es, den Künstlerinnen den Umgang mit Werkzeugen und Bautechniken beizubringen. Die heruntergekommene Villa lieferte den perfekten Nährboden für die Entwicklung neuer handwerklicher Fähigkeiten. Die Frauen verlegten 330 Bodendielen, erneuerten die elektronischen Leitung und die Wasserrohre und tauschten 25 Fenster aus. Die Künstlerinnen stießen im Verlaufe ihrer Arbeit auf viele verschiedene Probleme. Die Nachbarn beschwerten sich bei der Universität über die Frauen in „Männerkleidung“, die ihre Straße belagerten und die Künstlerinnen selbst waren schnell überfordert von der vielen Arbeit und den neuen Rollen, die sie einnehmen mussten. Judy Chicago beschrieb die Stimmung im Womanhouse später als sehr angespannt:

„Slowly the neighborhood got used to us and the women got used to working long hours. There was no hot water, no heat, and no plumbing. But the real difficulties in the Womanhouse project lay in the struggles of the individual women to push beyond their own limits, as artists and as women. In order to accomplish a project as demanding as Womanhouse, the women had to work in a manner that they were totally unaccustomed to. They had to do hard physical labor, use tools they knew nothing about, complete their projects by the opening date, work in a scale larger than most of them had ever tackled. At first, they were very excited, but the excitement soon gave way to waves of resentment about having such intense demands placed upon them. They began to see us as monsters, terrible people asking impossible things of them. Many of them complained incessantly, sure that they would fail, that the House would be a failure, that we would never finish. Endurance became a dirty word. “

Die 17 Räume der Villa wurde innerhalb von sechs Wochen in einen komplexen Ausstellungsort verwandelt und beherbergten 22 Kunstinstallationen. “Womanhouse” war die erste feministische Kunstausstellung, die nationale Aufmerksamkeit erreichte.

Autrice? dir mengt wuel Auteur
Ob der section A, langues vivantes, der Spezialisatioun an de Sproochen am Classique, solle Schüler*innen mat diversen Couranten vun der Literaturgeschicht vertraut gemach ginn. Op education.lu fënnt een den offizielle Schoulprogramm vun der A Section. Kuckt een sech deen fir d’Joer 2020/2021 un, fënnt een am Fall vum Franséich Kuer eng Oplëschtung vun den obligatoreschen Auteuren, di an den 3 Joer am Kader vum Literatursgeschicht gesinn musse ginn. Vun den insgesamt 32 Schrëftsteller déi an deenen drei Joer Lycée onbedingt studéiert ginn, ass keng Fra. Keng eng Schrëftstellerin. Fir Fraen ze fannen, muss een ennert “autres” sichen goen. Bei de Lektüren ass et eng aaner Saach : d’Enseignanten dierfen aus enger Lëscht vun 31 Auteuren an Autricen fir d’2e A an 23 fir d’3e A zwee Wierker aussichen. Op der 1ère A gëtt et keen choix, an och keng Fraen an den obligatoresche Lektüren : Anouilh an Flaubert, sos näischt. Fir d’2e an d’3e ass et awer erschreckend ze gesinn datt vun de Schrëftsteller*innen di genannt ginn, just e klengen undeel dovunner Fraen sinn : 5 op der 2e, an 3 op der 3e. Wann een sech di Auteuren all ukuckt, gëtt engem kloer datt de Franséisch Kuer wuel just Frankräich kennt : datt franséisch Literatur och ausserhalb produzéiert gëtt, schéngt hei Fake News ze sinn.

Och wann d’Léierpersonal sech d’méi gëtt, Fraen an der Literatur bekannt ze maan, bleiwt den Literatursprogramm problematesch an deems hei en Canon gewise gëtt dee nëmmen äus Wierker besteet déi vunn Männer geschriwwe goufen. Datt am Literatursgeschichtskuer iwwerhaapt keng Fra um Programm steet ass erschreckend : den Androck entsteet, wéi wann et an der Literatur keng bedeitend Fraen géife ginn, respektiv des eréischt ab der Mëtt vum 20. Joerhonnert opkomm wieren.

D’Reproduktioun vun dëser Negatioun befeiert een Däiwelskrees deen net zum Opschaffe vun der tatsächlecher Literaturgeschicht, mä zu enger fortwährender Ënnerdréckung vun der Siichtbarkeet vu Schrëftstellerinnen bäidréit. Schrëftsteller sinn haut méi bekannt wéi Schrëftstellerinnen, well een iwwert si schwätzt, beriicht an ënnerriicht, an net well d’Schrëftstellerinnen aus de nämmlechten Epochen a Regiounen manner begaabt, present oder bedeelegt gewiescht wieren. Do kënnt nach dobai, dass vill méi jonk Fraen wéi jonk Männer ob der A Sectioun sinn. Den Androck deen si duerch dëse Programm vermëttelt kréien, ass dee vun der Fra als Objet an der Literaturgeschicht, als Muse a Modell fir Männer an net als aktiv a kreativ Konschtschafender. Esou dréit den aktuelle Programm och 2020 nach zur Verfestegung vu Geschlechtsstereotyppen an ënnerdréckeresche Gesellschaftsbiller bäi.

2018-2019
“92 élèves ont fréquenté une classe de 3 C, section A : 77 filles (83,7%) 15 garçons (16,3%)
92 élèves ont fréquenté la classe de 2 C, section A : 79 filles (85,9%) 13 garçons (14,1%)”
Quell: MEN 2019

The new normal – Primavera Music Festival
Barcelona’s laid-back music festival ‘Primavera Sound’ was titled ‘The New Normal’ back in 2019. Did they have a hint about the upcoming pandemic?

Not really. They rather went all-in on parity, presenting a line-up that included 50 percent of female musicians, amongst them Janelle Monaé, Solange and Rosalía.

The gender gap has been notorious on music stages, yet very few festivals (for instance Hear Her) and initiatives (Keychange) have openly criticised and tackled the problem.

(Lily Allen posted a festival poster where non-female names have been removed)

Primavera’s answer to why they proposed an equality line-up? “Because we should have done it ages ago.”

Intersectionality
The term was coined by the black civil rights activist, lawyer and feminist thinker Kimberlé Williams Crenshaw in 1989. She pointed out that traditional feminist and antiracist ideas excluded black women as black women are facing overlapping discriminations. Intersectionality recognises that multiple aspects of a person’s social and political identities combine to create different levels of discrimination and privilege. Some of those aspects are:
Race, Class, Gender, Religion, Sexuality, Age, Ability, Language, Ethnicity, education, Physical Appearance, …

To fully understand other people and be good allies, we have to understand the struggles that these intersections create.

„There is no such thing as a single issue struggle, because we do not live single issue lives.“
– Audre Lorde

Litérature “française”?
“Française” – sait-on forcément ce que ça désigne?
* De France? Définition géographique… Mais qu’en est-il des DOM-TOM? Qu’est-ce que la France géographiquement parlant? La France de 2021 est-elle la France de 1800 ou de 1200? Quel statut pour les anciennes colonies telles que l’Algérie ou les États-Unis (la Louisiane était française jusqu’en 1803)? Quel statut pour la littérature belge ou suisse?
* De langue française – francophone? Définition linguistique… Où classer les auteur.es de nationalité française écrivant dans une autre langue? Comment appeler les auteur.es vivant en France mais dont les oeuvres ne sont pas écrites en française? (p.ex. les oeuvres en créole de Georges Mauvois et d’Édouard Glissant)
* Que faire des oeuvres de Fernando Pessoa, d’Oscar Wilde et de Samuel Beckett, oeuvres écrites en français?

On le voit, l’appelation soulève de nombreuses questions. La seule qu’il s’agit réellement de se poser est la suivante: faut-il se limiter aux oeuvres écrites en France par des Français en français? Le monde est vaste, et la littérature de langue française l’est également. Voici quelques suggestions d’autrices pour élargir ses horizons:

* Anise Koltz (Luxembourg)
* Anne Cheynet (La Réunion)
* Assia Djebar (Algérie)
* Christine Eddie (Québec)
* Douna Loup (Suisse)
* Fatou Diome (Sénégal)
* Georgia Makhlouf (Liban)
* Gisèle Pineau (Guadeloupe)
* Jacqueline Harpmann (Belgique)
* Kaouther Adimi (Algérie)
* Kettly Mars (Haïti)
* Leïla Slimani (Maroc)
* Léonora Miano (Cameroun)
* Liliana Lazar (Moldavie/Roumanie)
* Linda Maria Baros (Roumanie)
* Line Papin (Viêt Nam)
* Loo Hui Phang (Laos)
* Madeleine Bourdouxhe (Belgique)
* Mambou Aimée Gnali (Congo)
* Mariama Bâ (Sénégal)
* Maryam Madjidi (Iran)
* Maryse Condé (Guadeloupe)
* Nancy Huston (Canada)
* Nathacha Appanah (Maurice)
* Parisa Reza (Iran)
* Shan Sa (Chine)
* Simone Schwarz-Bart (Guadeloupe)

Maïssa Bey/Samia Benameur
Schrëftstellerin géint d’Tyrannie

D’Samia Benameur, gebuer 1950, huet d’algeresch Onofhängeschkeet vu Frankräich mat 12 Joer materliewt. An hiren 30er gouf et eng grouss wirtschaftlech Kris, an hire 40er ee Militärcoup vun der islamistescher Partei, deen Algerien an ee Biergerkrich stéisst. Eng pluralistesch Vue op d’Liewen war vun der Regierung net méi gewollt: déi Intellektuell goufen dofir zu enger Gefor.
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Pour moi, tout s’est passé comme si tout à coup garder le silence équivalait à se rendre complice de ce que nous devions subir. Et les mots ont été et sont toujours – salvateurs en ce sens qu’ils m’ont aidée à mettre de l’ordre dans le chaos que nous vivions au quotidien.
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An dësem Kontext publizéiert d’Samia, déi literaresch ënner dem nom de plume Maïssa Bey ënnerwee ass, hir éischt Buch, am Alter vun 46 Joer: “Au commencement était la mer”.
Fir hir “Nouvelles d’Algérie” gewënnt si 1998 de Grousse Präiss vun der Société des gens de lettres a verëffentlech niewent Romaner och Poesie- an Theaterstécker. An hire Bicher geet ëm Personnagen, déi a Situatioune vu Gewalt, Injustice a Soumission liewen. Hir Charakteren versichen eng eegen Identitéit ausserhalb der patriarchalescher Gesellschaft ze fannen, wou et erlabt ass iwwer sozial, politesch a sexuell Probleemer nozedenken.
D’Maïssa Bey, déi oft an engem Otemzuch mat der algerescher Feministin a Schrëfstellerin Assia Djebar genannt gëtt, ass och hautesdags nach literaresch ënnerwee an huet 2000 och d’Associatioun “Paroles et écritures” gegrënnt.

ALMEIDA, Djaimilia Pereira de, Esse Cabelo, Lisboa, Relógio d’Água, 4.a edição, 2020.

Em 2015, uma jovem doutoranda da Universidade de Lisboa , Djaimilia Pereira de Almeida, publicou o seu primeiro romance-ensaio Esse Cabelo. Desde a sua primeira tentativa literária, a autora foi aclamada pela crítica, e o romance estrela ainda foi distinguido com o Prémio Novos em 2016. Tudo está resumido no título: misturando elementos ficcionais e autobiográficos, a narrativa pretende construir uma biografia do seu cabelo crespo. Através de experiências capilares e visitas ao cabeleireiro a autora engaja-se num processo de profunda reflexão sobre a memória e a identidade. Neste solilóquio de 139 páginas, a autora procura reconstruir uma “geopolítica” do seu cabelo, entre dois países e dois continentes, e compreender o país em que cresceu, que “tem vindo a silenciar e a colocar à margem todas as histórias de todos os cabelos crespos que nele vivem”. A história baseia-se em grande parte na própria experiência da autora: nascida em 1982 em Angola, tem vivido em Portugal desde os três anos de idade.

Weblink: https://www.djaimilia.com/

Momplé Lília, 2012, Neighbours, Porto, Porto Editora, 155p.

Escritora moçambicana empenhada em promover a visibilidade de mulheres autoras, a carreira de Lília Momplé é bastante notável. A sua obra literária, embora ainda pouco conhecida fora do continente africano, é rica numa história coletiva tecida a partir de histórias individuais.

No seu romance Neighbours, publicado em 1995, o leitor descobre o decurso de uma longa noite de maio em três appartamentos, em três famílias que não se conhecem. A longa noite conduz a um evento do qual o leitor não sabe nada, exceto que é o elemento que vai unir as três casas. Deparamos personagens marcados pelo o seu passado, através do qual a narradora conta-nos os acontecimentos, baseados em factos verídicos, da descolonização e da guerra civil. Pintando o retrato do país que conhece melhor, Lília Momplé forja personagens e uma história imbuídas das realidades históricas e sociais do Moçambique.

BIOGRAFIA
Em 19 de março de 1935 nasceu na mítica Ilha de Moçambique a autora Lília Momplé. Após completar os seus estudos secundários na capital da antiga colónia, Lourenço Marques (Maputo), começou a estudar letras germânicas. Seguiu durante dois anos, antes de se reorientar para uma formação no Instituto Superior de Serviço Social de Lisboa. Decidiu ir para o estrangeiro e ficar na Grã-Bretanha durante 1964 e no Brasil entre 1968 e 1971. Finalmente, regressou a Moçambique em 1972, onde ainda vive. Entre 1995 e 2001, trabalhou como diretora do Fundo para o Desenvolvimento Artístico e Cultural de Moçambique (Fundac) e secretária-geral da Associação de Escritores de Moçambique (AEMO) na Secretaria de Estado da Cultura. Entre 1997 e 2001, foi simultaneamente Secretária-Geral e Presidente da AEMO. A sua maior luta nesta posição foi a de dar visibilidade às mulheres nas publicações da associação. Entre 2001 e 2005, foi representante do Conselho Executivo da UNESCO.
Lília Momplé é autora de três livros: Ninguém matou Suhura, contos publicados em 1988; Neighbours, romance de 1995 e Os olhos da cobra verde, contos parecidos em 1997. O seu conto O baile de Celina ganhou-lhe o Prémio Caine para Escritores de África em 2001. É também a vencedora do 1° Prémio de Novelística no Concurso Literário do Centenário da Cidade de Maputo pelo seu conto Caniço. Em 2012, foi distinguida com o mais importante prémio literário moçambicano, o Prémio José Craveirinha, “pela dedicação e obra desenvolvida ao longo de sua trajetória na literatura”. As suas obras foram traduzidas em várias línguas, incluindo para francês, inglês e alemão.

Lucila Godoy Alcayaga – besser bekannt ënnert hirem Pseudonym Gabriela Mistral (1889 – 1957) – ass déi éischt Latäinamerikanesch Autor*in, déi 1945 een Nobelpräis krut: “for her lyric poetry which, inspired by powerful emotions, has made her name a symbol of the idealistic aspirations of the entire Latin American world” huet de Verdikt vun der Jury deemols geheescht.

Hiert éischt grouss Wierk “Sonetos de la muerte” setzt sech mat den zwou éischten Léiften aus hirem Liewen auserneen: deen een huet sech ëmbruecht, deen zweeten eng aner Fra bestuet.

Hir Poesie dréint sech doriwwer eraus ëm d’Rechter vun de Fraen, de chilenesche Schoulsystem an d’Geforen vun enger Homogeniséierung vun der latäinamerikanescher Kultur vun Nordamerika.
Der Mistral hir Iddien ginn op der ganzer Welt gefrot: als Konsul schafft si zu Neapel, Madrid a Lissabon. Universitéiten an Associatiounen brénge si an Italien, Spuenien an op Cuba.

D’Poetin, déi op ville verschiddene Plaze gewunnt huet, begéint a befrënnt och de Pablo Neruda. D’Gabriela Mistral gëtt zu enger Mentorin fir hien: 26 Joer no der Mistral gëtt den Pablo Neruda dann deen zweete Latäinamerikaneschen Auteur, deen den Nobelpräis iwwerreecht kritt…

Woody Allen: Muecht a Mëssbrauch

“I should be the poster boy for the #MeToo movement” huet de Woody Allen 2018 gesot. Dës Ausso steet net just symbolesch fir d’Iwwerhieflechkeet vun engem ale wäisse Mann, mee fir ee Weltbild, no deem laangzäit Männer mat Muecht am Filmsecteur Mëssbrauch als liberale Fortschrëtt tarne konnten.

De Woody Allen ass 4-fachen Oscar an 4-fache Golden Globe Präisdréier. Scho fréi krut hie wichteg Auszeechnunge fir säin “Liewenswierk”, zB. 1975 op der Berlinale an 1995 zu Venedeg. Hien ass net just Regisseur, mee och Dréibuch-Auteur, Schauspiller a steet als Jazz-Musiker op der Bühn. Säi erfollegräichste Film “Midnight in Paris” huet 154 Mio. US-Dollar agespillt. De Woody Allen ass domat een absolut Schwéiergewiicht am Filmbusiness, ee Mann mat Muecht, Afloss a Kontakter. Wouergeholl gëtt hien allerdéngs als schuselegt a verplangtent Genie, een Image un dat hie laang geschafft huet.

Seng “genial” Wierker wieren e filmescht Monument fir d’sexuell Befreiung ab de spéide 60er, sou d’Baseline aus der Zäit, zB. an engem Interview vum Woody Allen mam Playboy. Wat deemools schonn just fir Männer eng Befreiung duergestallt huet zelebréiert den Woody Allen lo schonn iwwer bal sechs Joerzéngten als liberalen Ëmgank mat Bezéiungen a senge Filmer. Dobäi widderhëlt hien ëmmer ongeféier deen nämmlechte Plot. Neurotesch-introvertéiert Genien schloen sech duerch d’Liewe wärend sech jonk a naiv Fraen onstierflech a si verléiwen. Dat geet vu sengem éischte Long-Métrage “What’s up Tiger-Lilly” (1966), deen net just extreem sexistesch mee och rassistesch ass, iwwer “Manhattan” (1979) an deem een neuroteschen ale wäisse Mann (gespillt vum Woody Allen selwer) eng Bezéiung mat enger 17-Järeger huet bis zu “What ever works” (2009) wou een neuroteschen, nach méi ale wäisse Mann eng Bezéiung mat enger 21-Järeger huet. D’Fraekierper gehéieren dobäi zum Décor, wéi och de Film “A Rainy Day in New York” (2019) androcksvoll weist. De Fakt dass déi männlech Haaptrollen a senge Filmer dacks zwou bis dräi Fraen zur Auswiel hunn an de Woody Allen dës Rolle mëttlerweil net wéi fréier mat “Playmates” mee mat Stars besetzt huet hien iwweregens zur Ausso motivéiert, dass d’MeToo-Beweegung hien u sech feiere misst – well hie ville Schauspillerinne Visibilitéit gëtt an se och anstänneg bezuele géif.

Déi bekannt Schauspillerin a Golden Globe-Gewënnerin Mia Farrow war vun 1979 un mam Woody Allen liéiert. Wat an der Praxis bedeit huet, dass d’Mia Farrow sech bei sech doheem ëm d’Erzéiung vu 5 Kanner aus hirem éischte Bestietnis (dovunner 2 aus dem Vietnam adoptéiert), ëm ee mam Woody Allen zesummen adoptéiert Kand an ee gemeinsaamt Kand gekëmmert huet – wärend de grousse Regisseur op de Filmsets ënnerwee war a sech a sengem eegenen Appartement och mat aneren, deels mannerjäregen, Frae getraff huet. 1992 huet d’Mia Farrow beim Woody Allen pornografesch Photoe fonnt, déi hie vum Farrow senger Adoptivduecher Soon-Yi, deemools 20, gemaach hat. E puer Méint duerno erzielt déi gemeinsam adoptéierten Duechter Dylan, deemools 7, dass si vum Woody Allen vergewaltegt gouf. Vermutungen a Suergen, déi d’Mia Farrow, mee och Frënn vun der Famill an Ugestallter zanter enger Zäit haten, ginn doduerch bestätegt.

Den Woody Allen geet direkt an d’Offensiv. Deen scheie Regisseur, dee virdrunner mol net bei sengen eegenen Oscar-Gewënn op d’Bühn komm ass gëtt direkt ee puer Pressekonferenzen noeneen an hetzt seng Affekoten op d’Mia Farrow nach ier d’Ermëttlunge wéinst Mëssbrauch richteg ufänke konnten. Iwwert seng vill Kontakter packt de Woody Allen et, iwweregens bis haut, d’Geschicht an Deeler vun der Press z’etabléieren dass d’Mia Farrow eng jalous, emotional iwwerfuerdert a frustréiert Mamm wier, déi sech wéinst senger Bezéiung mat senger Duechter un him räche wéilt. Méi nach, de Woody Allen freet an engem ëffentlechkeetswierksame Manöver fir selwer d’Suergerecht vun de Kanner ze kréien. Et ass d’Zäit virun #MeToo an d’Press zitt gréisstendeels mat. Wou d’Dylan Farrow sech 2014 selwer eng éischte Kéier op engem Blog ëffentlech äussert an d’Vergewaltegungsvirwërf widderhëlt kritt de Woody Allen kuerz drop duebel sou vill Plaz an der Printversioun vun der New York Times fir seng Versioun vun de Faiten z’erzielen. Dem Woody allen seng Leit schécken de Zeitunge systematesch Lëschte mat potentiellen Interviewpartner, déi bezeie sollen, dass de Woody Allen ee gudde Kärel ass. Well d’Vergewaltegung net eendeiteg festgestallt gi konnt a Feeler an der Enquête gemaach goufe konnt sech de Woody Allen sech bis haut ëmmer iergendwéi aus der Affär rauszéien.

Bis haut? Vläicht besteet elo d’Chance besteet, dass de Fall endlech ëffentlech anescht bewäert gi kann. HBO huet am Februar 2021 eng 4-deeleg Doku-Serie iwwer d’Mëssbrauchsvirwërf verëffentlecht an der d’Dylan an d’Mia Farrow zu Wuert kommen, Berichter a Geriichtsakten ënnersicht ginn a vill Leit aus dem direkten Ëmfeld sech eng éischte Kéier äusseren. Wéi bei anere Fäll och stellt sech d’Fro op déi komplex Muechtstrukturen zu deene besonnescht am Fall vum Woody Allen och d’Schaffen um verharmlosenden Image vum Täter gehéiert, un d’Wackele gerode kënnen.

La séparation entre la victime et l’artiste
le revers de la médaille

Depuis les révélations du mouvement #metoo et en France #balancetonport des discussions sur les violences sexuelles commises par des artistes commencent à voir le jour. Ces discussions pourtant se concentrent presque exclusivement autour de la soi-disant séparation entre l’homme et l’artiste ou la capacité d’une œuvre artistique à exister ou non hors de son créateur et de son contexte politico-historico-social. Cependant le monde de l’art est lui un microcosme bien réel et bien précis avec ses codes sociaux, ses hiérarchies, ses portes et ses Saint-Pierres indétrônables qui détiennent les clefs de celles-ci. Ce sont ces dynamiques sociales combinées à une longue histoire de la reconnaissance du masculin comme géni intrinsèque et du féminin comme muse malgré elle qui crée terreau fertile à l’impunité et à la culture du viol. #Metoo et #Balancetonport ont été des révélateurs d’un problème systémique qui ne date pas d’hier et qui n’a jamais réellement été pris au sérieux ni même regardé de prêt. Si l’art est intouchable, les artistes le sont-elles aussi ?

Et bien non. Les artistes ne sont pas intouchables parce que si des agresseurs et violeurs revendiqués comme Matzneff, Weinstein et Polanski il y en à la pelle c’est bien que leurs victimes sont encore plus nombreuses et ce sont d’elles dont nous voulons parler.
Autant il y a beaucoup de monde pour défendre la séparation entre le violeur et l’artiste autant quand il s’agit de parler de la séparation entre la survivante et l’artiste, il n’y a plus personne. « Parce que vous pouvez nous la décliner sur tous les tons, votre imbécillité de séparation entre l’homme et l’artiste – toutes les victimes de viol d’artistes savent qu’il n’y a pas de division miraculeuse entre le corps violé et le corps créateur. » Voilà ce que nous écrit l’artiste et écrivaine Virginie Despentes qui fait elle aussi partie des 1 femme sur 6 victimes de viol ou tentative de viol (Salmona 2017). Le trauma ça nous colle à la peau, ça nous vide et ça nous change et c’est normal. 95% (IVSEA 2015) des victimes de viols vont développer des troubles psychologiques et du stress post-traumatique après les faits ; concrètement des troubles anxieux, dépressifs, cognitifs, du sommeil, alimentaires et/ou des addictions. Presque la moitié des victimes vont tenter de mettre fin à leurs jours et/ou développer des addictions (IVSEA 2015). A cela se rajoute une perte conséquente de confiance en sois et une vision distordue de son propre corps (dismorphobie) et de la réalité. Pour des artistes qui utilisent leur corps comme instrument premier, exercer leur métier et leur passion devient presque impossible. Comment continuer à monter sur scène ou apparaitre devant une caméra que cela soit pour danser ou jouer ou chanter quand on ne supporte plus la vision de son propre corps ? Comment faire pour cacher ses scarifications et son changement de poids quand une profession nous demande de montrer nos corps ? Les traumas font aussi disjoncter le cerveau et affectent la mémoire des survivantes ce qui rend apprendre un texte pour une actrice par exemple très compliqué. De plus la mémoire traumatique crée des flashback : à chaque chose qui rappellerai de loin ou de près ce qu’il s’est passé la victime perd tous ses repères et revit la scène de son trauma une fois de plus. Devoir gérer un flashback sur scène relève d’un effort surhumain. Donc pour éviter tout flashback ou de devoir croiser leur violeur, les victimes vont souvent s’isoler et ainsi tomber dans une détresse psychologique sans que leur entourage ne le remarque. L’affaiblissement et la stratégie d’évitement des victimes servent les agresseurs qui ne sont ainsi pas dérangés (seulement 10% des victimes portent plainte). C’est ainsi que des vies et des carrières sont brisées dans le plus grand silence parce que fondamentalement ça arrange bien beaucoup de monde de ne pas regarder l’immondice de notre entourage et de nos milieux en face.

Blog-Review: C’est Karma

C’est Karma crashed into Luxembourg’s music scene just a mere three years ago, at the tender age of sixteen, playing a concert at the Rockhal a month after her first show.

Karma Catena’s voice, both musically and critically speaking, has reached a remarkable maturity. On her blog, she writes that for her, “politics and social matters have always been part of music”. The evolution of the person and the artist Karma are deeply entangled.
Her blog balances career updates with thought-provoking fragments on patriarchy, misogyny, male gaze and funny recipes.
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It’s bold, it’s loud but sensitive.
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She’s also one of the few Luxembourgish musicians who’s vocal about the misstandings of the current industry: “I often felt alone because the entire local music scene around me was led by men (…) it is harder to gain visibility, it’s also much harder to be taken seriously when talking to (male) sound engineers, journalists or industry professionals.”
The most touching blog piece is about her grandparents fleeing facism in Portugal. A story about sacrifices, uncertainties and legacies that she picked up in her song “Industrial Salt”, too.
The song is part of her recent EP “farbfilm”, that she wrote, produced and released during the pandemic.

Male Gaze – Female Gaze

Dans les années 1970, Laura Mulvey théorise que le male gaze – le regard masculin – est omniprésent dans la culture et dans l’audio-visuel. Appliqué au cinéma, cela veut dire que les spectateur.rices s’identifient au regard de la caméra qui est utilisé par les réalisateur.rices comme relais du regard du héros masculin, qui prend plaisir à regarder les femmes comme des objets et comme non des sujets. Nous apprenons ainsi collectivement l’objectification du corps féminin comme procédé neutre et naturel par la narration, mais aussi par l’esthétique des films. Les plans, par exemple de corps féminins, sont souvent filmés de façon à ce qu’on s’habitue à les voir à leur insu avec des plans qui se déroulent des pieds à la tête – comme pour les déshabiller du regard. (comme) Prenons l’exemple de la scène emblématique de James Bond qui regarde Halle Berry sortir de l’eau à travers ses jumelles. Ainsi la caméra suit le regard de James Bond en objectifiant le corps d’Halle Berry dans une position dominante, puisqu’elle n’a aucun pouvoir sur ce regard comme/étant donné qu’ elle ne sait pas qu’il se pose sur elle. Les plans de corps féminins souvent les surplombent, ce qui les relèguent dans une position où ils deviennent passifs, car ils ne peuvent pas bouger sans rentrer/atterrir hors champ ; ainsi toute action leur est retirée et les personnages féminins ne peuvent pas devenir sujets. C’est bien sûr aussi une question de narration puisque/sachant que 40% des films ne passent pas le Bechdel-Wallace Test. Ce test consiste simplement à se demander si deux personnages féminins (qui sont nommées dans un film si elles y apparaissent) ont une conversation qui ne traite pas d’un homme. Si seulement 60% des films passent ce test, cela montre bien que les femmes ne servent qu’à servir une narration qui ne se préoccupe que des hommes et de leurs centres d’intérêts. Les femmes sont ainsi réduites au silence ou à l’arrière plan. Les conséquences de ce male gaze (regard masculin) sont que
seuls les récits centrant/centrés sur les hommes et parlant de choses qui préoccupent des personnages masculins sont racontés ; ainsi nous créons un imaginaire collectif qui invisibilise les femmes, leur diversité et leurs récits à elles. On apprend donc à dévaloriser collectivement, à dévaloriser nos expériences en tant que femmes. Comment se comprendre et prendre confiance en nous en tant que femmes si nos récits ne sont pas montrés ou simplement relégués au second plan? (En quelque sorte les femmes sont )

Le female gaze, contrairement à ce que l’on pourrait penser, n’est pas l’inversion du male gaze qui prédirait une érotisation et objectification des corps masculins. C’est personnifier et ressentir avec différents personnages, notamment ceux identifiés comme féminins. C’est aussi montrer à l’écran des corps féminins qui sortent de la norme et s’éloignent des canons de beauté de nos sociétés, comme le fait Lena Dunham dans Girls par exemple. C’est aussi montrer des corps féminins actifs et en mouvement, comme dans Wonder Woman où l’on voit les amazones s’entrainer dans les premiers plans du film. La présentation de Wonder Woman adulte, ayant revêti son armure et donc/ainsi dévoilant son charactère spécifique dans le film, est d’ailleurs un plan construit à l’opposé de celui de la présentation d’Halle Berry dans James Bond. A la place d’un regard à son insu la dénudant de tout pouvoir, Wonder Woman surgit d’une tranchée et (la caméra subjective qui l’accompagne nous invite à suivre son mouvement en tant que spectateur.rice / nous suivons son mouvement en tant que spectateur.rice car la caméra subjective l’accompagne.) La caméra subjective est l’inverse d’un plan fixe puisque/étant donné que c’est un plan où la caméra est à l’épaule. Aussi, c’est l’inverse d’un plan qui détaille le corps féminin de bas en haut, puisqu’elle rentre dans le champ la tête la première. Le female gaze permet d’accompagner les personnages de façon intime et sincère et déconstruit ainsi la hiérarchie entre les réalisateur.rices et les spectateur.rices, car celleux-ci sont inclus.es et pris.es en compte. C’est réinventer la façon de raconter une histoire à l’aide d’une voix off par exemple, où le personnage principal s’adresse directement à l’audience et lui permet de voir toutes ses pensées et ses sentiments, comme on le voit dans Flea Bag ou Titanic par exemple.

Le female gaze n’a rien de récent : Alice Guy avait déjà au tout début du cinéma réalisé Madame a ses envies (1908), qui traite des envies d’une femme enceinte. Pendant que les frères Lumière s’occupaient à faire des oeuvres documentaires, cette réalisatrice de la première heure avait déjà compris que le cinéma pouvait servir à raconter des histoires et elle fut donc l’une des premières à s’atteler à la fiction. Son existence et ses œuvres sont pourtant largement méconnues alors que/bien que son apport au cinéma fut révolutionnaire.

3 Froen u Maskénada

1 _Maskénada huet aktuell ee Comité dee just aus Frae besteet: Bewosst oder Zoufall?

Aus enger Kris eraus, fir ze verhënneren, dass sech Maskénada am Summer 2020 opgeléist hätt, hunn mir, Tammy Reichling, Mirka Costanzi, Piera Jovic an Alexandra Bentz, eis zesumme gedoe fir d’Kënschtlerkollektiv als CA weider ze iwwerhuelen a virunzedreiwen. Wore mir prett? Jein. Wollte mir Responsabilitéit iwwerhuele fir Produktiounen ze begleede mat kënschtleresche Strategien, fir eisen Teamgeescht mat alen an neie Memberen opzefrëschen an nei ze verbannen, gewinnten Approchen aus anere Perspektiven ze kucken? Kloer jo. Dat sinn eis Kompetenzen, déi mir als Persoune mat ënnerschiddleche Liewensentwërf zur Verfügung stellen, an eis intern och vill am Austausch a Kommunikatioun differenzéiert domadden ausernaner setzen. Zoufälleg si mer biologesch gesinn och Fraen, esou dass den aktuelle CA aus 4 Frae besteet.

2 _De Konschtsecteur gëtt dacks als Plaz vun Eenzelkämpfer*inne beschriwwen an deem alleng och scho wéinst finanzielle Grënn all Mënsch als éischt no sech selwer kuckt. Wat ass de Virdeel ee Kollektiv ze sinn?

Eng Konventioun ze hunn ass vu Virdeel fir grouss Projeten ze cadréieren. Dofir musse mir awer och fir dës Strukture vill Benevolat Aarbechtszäit asetze fir dass d‘Administratioun mat dëse ville Zuelen transparent lafe kann. Dat ass ee Riesenapparat dee mat all sengen Devisen, Bilanen, Rapporte muss transparent bleiwen, esou dass all Member weess wat net nëmme kënschtleresch mee och budgetär leeft. Dëst ass eng Riesenverantwortung déi awer och Gläichwürdegkeet, Fräiwellegkeet a Verbonnenheet bedeit.

3_Wat fir eng Projete plangt Maskénada als nächstes?

Ouni et bewosst esou ze programméiere sinn eis nächst 2 gréisser Produktioune ganz am Fokus vu Fraen. D‘Besetzung schéngt weiblech, queer, feministesch, a wielt Zougang fir jidder“mann“

– Juli 2021: Projet MammOmmaM. Dëse beschäftegt sech mat Bezéiungen tëscht Mammen an Duechteren: Wat erzielt déi Bezéiung iwwert d’Roll vun der Fra an hirer Entwécklung iwwert déi lescht 70 Joer. D’Figur vun der Mamm huet an der Lëtzebuerger Kultur eng besonnesch Plaz. Vum Mariekult bis bei d’Roll vun der Groussherzogin Charlotte bis hin zur Colette Lehnert hu sech d’Lëtzebuerger a Krisesituatiounen ëmmer éischter de Mammefiguren uvertraut. Wéi kennen Duechteren op d’ Fro vun hirer eegener Identitéit am Bezuch zum Mammsinn, Mammgin, sech zu hirer eegener Mamm positionéieren?

– Projet fir ESCH2022, E Roude Fuedem duerch de roude Buedem: Wei sinn d‘Seeche festgehale ginn, a vu weem? A wéi gouf eng Fraen“roll“ ëmschriwwen. Dëst wëlle mir aus der Perspektiv vun haut opbriechen. Op verschiddenen Ebenen: kulturell, mystesch, biologesch, gesellschaftlech a reliéis…gëtt a 6 verschidde Parkourer a 6 verschiddene Gemengen, en performative Legendewee entwéckelt deen och no Esch2022 soll als auditiven Treppelparkour erhale bleiwen.

The Old Boys Network
Das „Old Boys Network“ wurde im Jahr 1997 in Berlin von Susanne Ackers, Cornelia Sollfrank, Ellen Nonnenmacher, Vali Djordjevic und Julianne Pierce gegründet. Sie bezeichneten sich als die erste internationale, cyberfeministische Allianz.

Die Hauptthemen, mit welchen sich die Mitglieder beschäftigten, waren Cyberfeminismus, Gender, Kunst, Kommunikationsformen und Technologie. Sie setzten es sich zum Ziel Räume zu erschaffen, in denen Cyberfeminist*innen sich frei entfalten, austauschen und weiterentwickeln konnten. Deswegen setzten sie sich kritisch mit den neuen Medien auseinander und erschufen eine virtuelle und reale Plattform. Die virtuelle Kommunikation spielte eine tragende Rolle in der Struktur dieser Allianz und äußerte sich durch eine Mailingliste, eine Website und gelegentliche IRC Chats. Dieser virtueller Raum ermöglichte eine starke internationale Vernetzung und fungierte als Basis für größere Treffen im realen Raum, den sogenannten „Cyberfeminist International“.

Der Name „Old Boys Network“ spielt auf das Konzept der sozialen und geschäftlichen Verbindungen zwischen Männern wohlhabender Familien an. Diese entstehen dadurch, dass diese Familien ihre Söhne auf die gleichen Eliteschulen und Universitäten schicken, um ihre politischen, sozialen und geschäftlichen Beziehungen zu stärken. Dies erschafft ein Netzwerk von wohlhabenden Männern, welche alle gegenseitig voneinander profitieren, wodurch sie ihre Privilegien noch weiter ausnutzen können. Das „Old Boys Network“ steht also für patriarchalische Strukturen, welche von der Oberschicht unterhalten werden.
Durch die Aneignung dieses Namen, drehen die Gründungsmitglieder des „Old Boys Network“ die Bedeutung um. Sie erschaffen eine offene Vernetzungsmöglichkeit, welche unabhängig ist von Status, Finanzen und Geschlecht.

Diese Allianz umfasste in seiner fünfjährigen Existenz über 180 Mitglieder und Partnerorganisationen. Jede Person, die sich als Frau identifizierte durfte Teil der Allianz werden. Auf ihrer Website schreibt das OBN zur Mitgliedschaft:

Cyberfeminism is not about membership, but about activity. As soon as you have developed your personal approach to Cyberfeminism, you are a Cyberfeminist. And as soon as you actively contribute to the OBN context, you become an Old Boy.

Zweete Fraestreik: Sozialpolitik als Basis fir Geschlechtergerechtegkeet
Iwwer d’Fuerderungen vun der Plattform JIF

Fir déi zweet Editioun vum Fraestreik zu Lëtzebuerg, organiséiert um Weltfraendag den 8.03., huet d’Bündnis JIF véier Fuerderungen an de Virdergrond gestallt. D’Fuerderunge liesen sech wéi ee Best-Of aus dem OGBL-Katalog an ënnersträichen esou och dat grousst Engagement vun der Gewerkschaft am Bündnis JIF. D’Sozialpolitik gëtt am Kampf ëm d’Rechter vun de Fraen zur Prioritéit deklaréiert, als wichtegst Instrument fir wierklech Gläichheet schafen ze kënnen. D’Maniff féiert dowéinst och beim Aarbechtsministère laanscht.

De Fraestreik setzt sech insgesamt d’Zil déi ongerecht Verdeelung vun der sougenannter Careaarbecht opzeléisen. Dës onbezuelten Aarbecht, also zum Beispill der Aarbecht am Stot, d’Kannerbetreiung an d’Fleeg vu Familljemembere gëtt nach ëmmer haaptsächlech vu Frae geleescht.
Fir d’Careaarbecht ëmzeverdeele setzt d’JIF op dës Fuerderungen:
– D’Aarbechtszäit soll bei vollem Lounausgläich reduzéiert ginn. Déi gewonne Fräizäit soll eng Ëmverdeelung vun der Careaarbecht mat sech zéien.
– De Mindestloun soll erhéicht ginn, dës Mesure géif haaptsächlech Fraen zegutt kommen an hier Eegestännegkeet stäerken. Doriwwer eraus soll et deen nämmlechten Loun fir déi nämmlecht Aarbecht gi fir den “Gender Pay Gap” ze schléissen.
– D’Recht op Congé fir d’Elteren bei der Gebuert vun engem Kand soll ausgeweit ginn a sech net méi sou vill u Geschlechtsrolle festmaachen. Den “Pappecongé” vun 10 Deeg soll zum Partner*inne-Congé vun 3 Méint ginn sou dass deen zweeten Elterendeel an deenen éischten intensive Momenter méi Deel huele kann.
– D’Recht op Wunnen soll an der Verfassung ze verankert ginn an et soll massiv an de soziale Wunnengsbau investéiert ginn. Profitéiere géifen hei genee wéi bei der Erhéijung vum Mindestloun gréisstendeels Fraen.

Am éischte groussen ëffentleche Moment no engem Joer Pandemie ginn domat ganz grondleeënd Themen ugeschwat. Allerdéngs däerf gläichzäiteg d’Chance net verpasst ginn d’Pandemies-Themen och opzegräifen an an de Kontext vum Kampf fir d’Geschlechtergerechtegkeet anzeuerdnen. Huet d’Kuerzaarbecht, zu der et virun allem a nidderegbezuelte Secteure komm ass, dozou gefouert, dass Männer méi Care-Aarbecht iwwerholl hunn? Studien aus dem Ausland weisen, dass sech d’Rollenopdeelung wärend dem Lockdown och wa méi Zäit do war net verännert huet (BPB 2021). Et gëtt also keen Automatismus duerch deen eng Aarbechtszäitverkierzung zu enger Ëmverdeelung vu Careaarbecht féiert. Genee sou stellt sech d’Fro wéi ee Congé vun 3 Méint een effizient Mëttel dofir si kéint Pappen dozou ze kréien, sech méi un der Betreiung vun de Kanner ze bedeelegen.

D’Loungläichheet ass ee wichtegt Thema, mee wann dëst Thema net u Secteure festgemaach gëtt da fält et der Regierung liicht sech als Musterschülerin ze präsentéieren – wat se iwweregens eng Woch virum Fraestreik mat der Publikatioun vun engem Rapport iwwert ë.a. de Gender Pay Gap och gemaach huet. Am Gesondheetssecteur ass d’Loungläichheet Realitéit (STATEC 2021) an do gëtt och méi wéi de Mindestloun bezuelt – et studéiere mëttlerweil och méi Frae wéi Männer Medezin. Déi Fro, déi hei am Raum stoe muss ass, firwat Secteure soubal Majoritär Fraen dra schaffen ufänken an der Lounentwécklung ze verléieren. Grad zu Lëtzebuerg wier et wichteg d’Lounentwécklung vum Finanzsecteur (dem Secteur mat dem gréisste Gender Pay Gap an deem och majoritär Männer schaffen) oder och der Administration publique mat deem vum Gesondheetssecteur ze vergläichen. Wéi eng Secteuren hu wéi ee Stellewäert a wéi een Impakt huet dat op d’Geschlechtergerechtegkeet. Wärend der Pandemie waren d’Care-Beruffer, also Gesondheetswiesen, Fleeg, Kannerbetreiung a Schoul am Fokus – hei schaffe majoritär Fraen. D’Zukunftssecteure sinn zu Lëtzebuerg awer anerer.

De Finanzsecteur a bei déi nei Technologië bleiwen d’Prioritéit vun der Regierung. Hei sinn déi déckste Paien, d’Schwéierpunktsetzung vun der Universitéit vu Lëtzebuerg weist och an déi Richtung – an hei schaffe majoritär Männer. Déi héichqualifizéiert Aarbechtskräft, déi op Lëtzebuerg gelackelt ginn, si majoritär Männer. Frontalieren déi zu Lëtzebuerg schaffe sinn zu zwee Drëttel Männer (STATEC 2021) an dat huet Konsequenzen. Bei der Beschäftegungsquote läit Lëtzebuerg zwar nach ongeféier beim EU-Schnëtt (Männer 76%, Fraen 65%; EUROSTAT 2016), dës Zuelen spigelen awer net d’Beschäftegungsrealitéit zu Lëtzebuerg rëm. Den Undeel vu Fraen un alle Beschäftegte läit bei just 38%. De Wirtschaftsstanduert Lëtzebuerg verlagert deemno geschlechterspezifesch Ongläichheeten deelweis an d’Grenzregioun a mécht verschidde Probleemer doduerch onsiichtbar (vgl. IBA/OIE 2016).

Den Gender-Brëll bei der Betruechtung vun der Sozialpolitik opzesetzen ass sënnvoll a muss nach wesentlech méi wäit gefuert ginn. Et muss iwwer déi zukünfteg Entwécklung vu Lëtzebuerg geschwat ginn an och iwwer d’Grenzregioun. Allerdéngs si gesellschaftspolitesch Theme keen Niewewiddersproch a mussen zum Fuerderungskatalog dobäi gehéieren. D’Opléisung vo Geschlechtsstereotypen, d’Bekämpfung vum strukturelle Sexismus an der Diskriminatioun am Alldag sinn d’Basis fir dee gesellschaftleche Wandel. D’Ëmdenke muss an de Käpp ufänken, sech an d’Orientatioun vu Schüler*innen a Student*innen ëmsetzen an transversal bei allen Theme matgeduecht gi fir dass et schlussendlech och an der Sozialpolitik Realitéit gi kann.

Mäzenat vu FLINT*-Persounen
“There’s no such thing as a glass ceiling, just a thick layer of men.”
– Female leadership expert Laura Liswood

Seit Jahrtausenden haben patriarchalische Gesellschaften auf der ganzen Welt FLINT* Personen von traditionellen Führungsrollen ausgeschlossen. Eine Ausnahme, welche (nur) Frauen aus der Oberschicht die Möglichkeit gab eine Machtposition einzunehmen, war der Bereich der Kunstförderung.

Durch die Förderung von Künstler*innen und den Kauf von Kunst werden Sammler*innen zu Geschmacksmacher*innen. Sie bestimmen welche Kunstrichtungen Aufmerksamkeit finden und welche Künstler*innen im historischen Kanon überdauern. Viele Museen basieren auf Spenden von Sammler*innen, oder wurden sogar aus dem alleinigen Zweck gegründet, um die umfangreichen Kunstsammlungen einzelner Mäzen*innen auszustellen. Dadurch beeinflussen die Kunstförderer*innen, welche Kunstwerke für den Rest der Welt zugänglich gemacht werden.

Die Aufnahme von FLINT* Personen in diese Ebene der Kunstwelt ist unabdinglich für die Gleichstellung von FLINT* Künstler*innen in der Kunstwelt. Cis-Männer tendieren im Allgemeinen dazu die Werke von anderen Männern zu bevorzugen und demnach stärker zu fördern. Dies lässt sich gut an der Anzahl repräsentierter FLINT* Künstler*innen in großen Gallerien absehen.

Im Jahr 2017 analysierte das A.R.T.S.Y Magazine die 199 Gallerien, welche auf der Art Basel Kunstmesse in Miami Beach vertreten waren. 129 dieser Gallerien wurden von Cis-Männern geleitet. Diese Unterrepräsentation marginalisierter Geschlechter zeigte sich auch in der Liste der von ihnen vertretenen Künstler*innen. Im Schnitt waren 75% der vertretenen Künstler*innen männlich. Bei den 60 Gallerien, welche von FLINT Personen geleitet wurden gab es dagegen lediglich einen Anteil von 66% männlicher Künstler.

Ein Beispiel für Kunstförderer*innen welche einen positiven Einfluss auf die Repräsentation von marginalisierten Gruppen in der Kunstwelt hatten war Peggy Cooper Cafritz.

Peggy Cooper Cafritz (1947 – 2018)
Amerikanische Pädagogin, Civil Rights Aktivistin, Philanthropin

Trotz erheblicher und unerwarteter Schwierigkeiten sammelte Peggy Cooper Cafritz triumphierend eine der größten Sammlungen afroamerikanischer Kunst in den Vereinigten Staaten von Amerika. Cafritz wurde während der Jim Crow-Ära in einer wohlhabenden Familie in Alabama geboren. Ihre Schirmherrschaft begann früh: Während ihres Studiums an der George Washington University gründete Cafritz ein Sommerkunstprogramm für afroamerikanische Studenten. Dieses ist bis heute als Duke Ellington School of the Arts bekannt. Im Laufe der Jahrzehnte sammelte Cafritz eine enorme Sammlung von Kunstwerken afrikanischer und afroamerikanischer Künstler*innen. Sie veranstaltete Partys und politische Spendenaktionen in ihrer Villa am Stadtrand von Washington DC, bis ein Feuer 2009 ihr Haus zerstörte und mehr als 300 Kunstwerke im Wert von Millionen von Dollar vernichtete. Am Boden zerstört, aber mutwilliger als je zuvor, zog Cafritz nach Dupont Circle und baute ihre Sammlung wieder auf. 2018 veröffentlichte sie ein Buch mit dem Titel Fired Up! Bereit zu gehen! Schönheit finden, Gerechtigkeit fordern: Ein afroamerikanisches Leben in der Kunst. Dieses vermittelt prägnant ihren Aktivismus, ihre Leidenschaft für Kunst und ihren unbezwingbaren Geist. Ihr Tod im Jahr 2018 löste eine Welle der Trauer und Anerkennung aus, welche weit über die afroamerikanische Kunstgemeinschaft hinausging. Cafritz Vermächtnis lebt durch ihre Programme und ihre Sammlung weiter.

Interview RUBIN KIND
Stell dech an engem Saz fir.
Ech sinn d’Joanna Adams, ech sinn 21 Joer al a mäin Kënschtlernumm ass Rubin Kind.

Erziel an engem Saz iwwer de Beräich an deem s du täteg bass/ studéiers oder deen dech interesséiert fir spéider Aarbecht ze fannen.
Scho säit klengem un ass Musek e wichtegen Deel vu mengem Liewen. Duerch mäin aktuelle Studium am Beräich Songwriting ass mir bewosst ginn, dass ech spéider eng onofhängeg Kënschtlerin (Artist indépendant) gi well.

Wat wëlls du de Leit déi dësen Zine liese matdeelen? Denk un dech selwer op 3e a schreif dier selwer.
Ech wéilt gär de Leit déi am Beräich vun der Konscht sech beweege matdeelen, dass de nëmmen eppes erreeche kanns andeems de un dech selwer gleefs. Et ka kee méi un dech gleewe wéi s du selwer.

Erziel kuerz wat dass du studéiert/geléiert hues/ a wat wollts de eigentlech studéieren. Gei dorop an ob s du Schwieregkeeten has an dëse Studiegang/Léier ran ze kommen opgrond vun dengem Geschlecht.
Ech maache grad mäin Bachelor of Arts am Beräich Songwriting op dem British and Irish Modern Music Institute. Ech hunn glécklecherweis keng Zort Schwieregkeeten erlieft fir a mengem Studium eranzekommen opgrond vu mengem Geschlecht.

Krus du am Laf vun dengem Studium oder Aarbechtswee Steng an de Wee geluecht opgrond vun dengem Geschlecht? Wéi eng Klischeeën oder Virurteeler hues du hei erlieft?
Bis elo sinn ech nach keng Klischeeën oder Virurteeler opgrond vu mengem Geschlecht begéint. Mee bon, ech sinn nach net bei de grousse Fësch aus der Museksindustrie gelant.

Wann s du nach eemol entscheede kéints wat dass du studéieren/léiere wëlls, géifs du eng aner Entscheedung treffen? Wat réits du anere Léit?
Misst ech nach eng Kéier déi Entscheedung treffen, géif ech et net aneschtes maachen. Ech roden anere Leit dat ze maachen/studéiere wat se glécklech mëscht. Wat een net mëscht, obwuel een et maache well, ass dat wat e spéiderhi bereit.

Kanonerweiterung
Was bedeutet Kanonerweiterung? Unter dem Begriff Kanon versteht man im Bereich der Kunstgeschichte eine Zusammenstellung von Künstler*innen und Werken, welche einen herausgehobenen Wert, beziehungsweise eine normsetzende und zeitüberdauernde Stellung besitzen. Der Kanon bezieht sich demnach auf die Werke und Künstler*innen, welche eine im Mainstream überdauernde Berühmtheit besitzen. Die Künstler*innen, welche in diesem Kanon beinhaltet sind, sind zum Großteil weiße Cis-Männer. FLINT und POC Künstler*innen werden weitestgehend aus dem kunsthistorischen Kanon ausgeschlossen. Es fehlt an Informationen und Ressourcen um die Werke dieser Personen aufzuarbeiten. Feministische Kunsthistoriker*innen begannen in den 70er Jahren damit, sich dieser Lücke zu widmen und die Werke von bis dato vergessenen Künstler*innen zurück in den Mainstream zu bringen.

Kanonerweiterung besteht vor allem aus dem Beschaffen und Vermitteln von Informationen über marginalisierte Gruppen. Diese Aufgabe fällt jedoch nicht nur Kunsthistoriker*innen zu. Die Wissensaneignung hat sich durch das Internet weiterentwickelt. Online Lexika wie Wikipedia bilden einen wichtigen Grundstein im Allgemeinwissen unserer Gesellschaft. Jede Person hat theoretisch die Möglichkeit zu dieser Wissensdatenbank etwas beizutragen. Dennoch hat vor allem Wikipedia ein Problem mit der Unterrepräsentation von marginalisierten Gruppen in ihrer Community.

Im Jahr 2011 führte die Wikimedia Foundation ihre erste, halbjährige Studie zu den internen Strukturen von Wikipedia durch. Diese zeigte auf, dass Wikipedia vor allem von weißen Cis-Männern aus westlichen Ländern dominiert wird. Lediglich 8,5% der Editor*innen identifizieren sich als Frauen und weniger als 1% als Transfrauen. Das Resultat dieser Unterrepräsentation von marginalisierten Menschen ist eine Informationslücke in Themenbereichen, welche sich vor allem mit diesen Gesellschaftsgruppen beschäftigen. Bekannte FLINT* Personen und POC haben oft keinen eigenen Wikipedia-Artikel. Artikel spiegeln eine größtenteils patriarchale Sicht auf Gesellschaft und Wissenschaft. Popkultur wird oft mit einem männlichen Blick betrachtet, was beispielsweise die Verharmlosung sexueller Übergriffe in Filmen und Serien zur Folge hat. Auf der deutschsprachigen Version von Wikipedia ist gendern nicht erlaubt. Die Geschichte und Kultur von Ländern außerhalb des westlichen Raums findet nur wenig Beachtung und wird auf der Plattform oft durch zu kurze und lückenhafte Artikel repräsentiert.

„Wikipedia ist als die größte freie Wissenssammlung der Welt erst mal etwas, was die Gesellschaft abbildet und auch die Wissenswelt abbildet. Und in dieser Wissenswelt werden Frauen systematisch und strukturell benachteiligt. Das heißt Wikipedia fungiert insofern als Spiegelbild der Welt und ihrer Ungleichgewichte. Dadurch ist es eben so, dass das Wissen der Welt, was uns eben auch in den Schulen vermittelt wird und in Wikipedia-Artikeln sich wiederfindet, ist eins, das von Männern aus Europa und Nordamerika geschrieben wurde und was jetzt eben sich in Massenmedien, wie Wikipedia, auch wiederfindet.“ – (Zitat von Lilli Iliev, Projektmanagerin für Wikipedia Deutschland, in einem Beitrag von Ada von der Decken)

Seit 2011 haben sich eine Reihe Initiativen gegründet, welche diese Ungleichheit in der Wikipedia anprangert und aktiv gegen sie vorgeht. Unter anderem Art+Feminism, Queer*Feminize Wikipedia und Whose Knowledge?

Art+Feminism ist eine internationale Organisation, welche sich das Ziel gesetzt hat, die Informationslücken über Frauen und andere Gender-Minoritäten in der Wikipedia zu schließen. Sie organisieren Workshops und Edith-a-thons, welche mittlerweile für fast 84.000 neue Wikipedia-Artikel verantwortlich sind. Die Organisation arbeitet regelmäßig mit anderen internationalen Editorprojekten zusammen um weltweit Wikipedia für Frauen und andere Gender-Minoritäten verfügbar zu machen.

Queer*Feminize Wikipedia ist eine deutsche Initiative, welche es sich zum Ziel gesetzt hat aus feministischer Sicht problematische Wikipedia Artikel zu sammeln, damit diese geändert werden können. Fällt dir ein passender Artikel ein? Dann melde dich bei ihnen über: queer_feminize_wikipedia@riseup.net

Whose Knowledge? ist eine globale Kampagne, welche das Wissen von und um marginalisierte Communities in den Vordergrund stellt. Sie kritisieren, dass die meisten Informationen, welche online verfügbar sind, von weißen Cis-Männern verfasst und zusammengetragen wurden, obwohl drei Viertel der weltweiten online Bevölkerung aus marginalisierten Menschen bestehen. Sie arbeiten vor allem mit der LGBTQI Community, PoC und indigenen Communities zusammen. Sie organisieren unter anderem seit 2018 die #VisibleWikiWomen Kampagne, welche immer am 8. März, internationalen Frauentag, beginnt. Das Ziel dieser Kampagne ist es Bilder von bedeutenden Frauen* auf Wikimedia Commons, der internen Bilder-, Video- und Audio-Datenbank von Wikipedia, hochzuladen. Viele Artikel über bekannte Frauen* sind nicht bebildert, was zu einer Invisibilisierung dieser Personen führt. Durch das Updaten der Datenbank werden marginalisierte Personen weiter in den Fokus der Öffentlichkeit gerückt und finden somit größere Anerkennung. Im Jahr 2020 wurden im Kontext dieser Kampagne über 3000 Bilder in die Wikipedia-Datenbank hinzugefügt.

Nach der ersten halbjährigen Studie zu den internen Strukturen von Wikipedia, setzte die Plattform sich das Ziel, bis 2015 mindestens einen Anteil von 25% Frauen* als Editor*innen verzeichnen zu können. Dieses Ziel wurde bis heute nicht erreicht. Die Anzahl der Editor*innen im englischsprachigen Raum, welche sich als weibliche identifizieren liegt im Jahr 2020 bei gerade einmal 22,7%. Im deutschsprachigen Raum liegt die Anzahl bei knapp 10%. Wikipedia scheitert an einer internen Umwandlung ihrer Struktur und lässt sich bis heute nicht genug von externen Organisationen beeinflussen, um tatsächlich den Gender-Gap zu schließen.

Wenn du gegen dieses Problem vorgehen und aktiv zu der Kanonerweiterung (nicht nur im Bereich der Kunstgeschichte) beitragen willst, dann erstell dir einen Wikipedia-Account, sammele Artikel die dir lückenhaft oder problematisch erscheinen und leite sie an Queer*Feminize Wikipedia weiter, oder nimm selbst an einem Edith-a-thon teil.

Edit(h)-a-thon
Ein Edit-a-thon ist ein Treffen, auf dem innerhalb eines festgelegten Zeitraums kollaborativ Wikipedia-Artikel bearbeitet oder neu angelegt werden. Diese Treffen werden auch Editier- oder Schreibmarathons genannt. Wenn die Bezeichnung mit einem “h” am Ende geschrieben wird, handelt es sich dabei spezifisch um einen Schreibmarathon zu Artikeln oder Biografien über FLINT* Personen.